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The Murders in the Rue Morgue, o por llamarlos como los llama todo el mundo, “Los Murders” son un dúo de Barcelona. Definir el sonido de esta pareja integrada por Víctor y Ana, es complicadísimo, por lo que dejaremos que su “Soundcloud” hable por sí solo.

Tras los muchos años de silencio que siguieron a su excelente Vargtimmen, un disco que grabaron cuando apenas habían cumplido la mayoría de edad y que fue uno de los primeros (¡y únicos!) SOLD-OUT del sello For Noise’s Sake, los Murders han vuelto con uno de los discos más ambiciosos que servidor haya escuchado. Voladura, editado con el mismo sello, son nada más y nada menos que 19 temas que sirven para crear un auténtico universo sonoro personalísimo. Los temas, grabados de una manera precaria –la que los recursos llegan a permitir- dan una auténtica bofetada a todo ese revival lo-fi mainstream que está teniendo lugar por nuestras tierras, y que tanto daño está haciendo.

Es por ello que para mí sea un orgullo presentar esta extensa entrevista a una de las bandas españolas más inquietas e inquietantes de la actualidad, que nos hacen recordar que la música es algo más que figurines y revistas de moda. Voladura de los Murders revitaliza el concepto de música justo cuando más se necesitaba.

Pregunta. ¿Qué significa para vosotros grabar en baja definición?

Víctor. Aunque nos apasione el sonido descarnado del disco he de decir que era el único modo hemos tenido durante todos estos años de grabar nuestros sonidos. Un gran modo pero el único. No obstante, recientemente hemos comprado, entre todos los que formamos el Colectivo Detakon, una grabadora que recoge los sonidos de forma algo más nítida. A mí me fascinan las posibilidades que brinda el lo-fi, las texturas que se crean, la sensación confusa que se forma tras el torrente de sonido, el halo de peligro inigualable de la grabación asilvestrada, la mugre, los bajos que genera la percusión pero, en ocasiones, hay ciertas cosas que el lo-fi no acaba de recoger proficientemente como podrían ser ciertos silencios y crepitares, algo de definición y que, al final, tanto te puede empezar favoreciendo como te puede acabar limitando... Así que, en cierto modo,  tener más alternativas es un paso al frente y a ver qué ocurre en próximos trabajos para los que nos gustaría profundizar más en la utilización del estudio casero propio  como instrumento. 

Ana. En ese momento era el único medio que teníamos para poder grabar lo que hacemos, pero al iniciar el grupo era mucho peor; nos grabábamos con una cámara de fotos digital de no muy alta definición y luego lo pasábamos al PC para volver a grabar el sonido, así que todo quedaba como si estuviésemos tocando en el averno. Ahora hemos mejorado un poco los medios, pero si nos sobraran los billetes quizás sí que grabaríamos en un estudio pero siguiendo nuestras propias reglas porque sino tal vez sería todo demasiado riguroso y lento, perdería frescura, espontaneidad o incluso quizás el sonido del disco al final se quedaría hundido en una caja de cartón como les pasa a muchos grupos, que les queda todo como si fuese una bola sonora empaquetada con cinta aislante y ahuecada que no asustaría ni a un bebé. Muchos de estos detalles dependen de que visión tenga el técnico de sonido y a veces es mejor hacerlo tu mismo, no dejarte persuadir por una opinión, porque la mayoría de veces no te entienden o creen que estás atacando a su sentido auditivo. Parece ser que el único objetivo de muchos grupos actuales que entran en sesiones de estudio, dejándose sus buenos cuartos, es sólo para grabar su maqueta/disco "oficial" sin pensar quizás que toda la maquinaria que tienen a su alcance puede dar mucho más de si, como si fuera un instrumento más y así poder sacar mas jugo al asunto, jugar a crear algo más de lo ya establecido y regurgitado hasta la saciedad.

P. Existen varias pistas recitadas, y el disco parece seguir aunque confusa, una cierta narratividad. ¿Esto es así, hay una historia? ¿De qué se trata?

Víctor. El disco ha sufrido varias transformaciones en los temas contenidos desde que empezamos a trabajar en él. Ha sido peor que el parto de la abuela puesto que inicialmente, allá por el lejano 2009, eran 8 temas que seguían la línea de "Vargtimmen" ya que había bastantes que habían quedado fuera del primero pero sucedió que por esas fechas empezamos a trabajar en nuevas canciones con recitados y con sonidos más abiertos que, en un principio, tenían que conformar otro disco distinto. No obstante, durante el año pasado fuimos cada vez uniendo más ambas formas de hacer y nos decidimos a tratar de realizar un disco compilatorio de estos 3 años, así que hemos tratado de incluir los temas que casaban mejor con el conjunto, no cogiendo estrictamente los que nos pudieran parecer mejores por separado. De forma, que se han quedado fuera varias canciones clásicas -que, en algún caso, ya habían sido descartadas para el "Vargtimmen"- y que ahora están en el limbo.

Sobre la narratividad, hemos tratado de conseguir un disco que tuviera una sensación unitaria, que reflejara nuestra ventana de sonidos pero, al mismo tiempo, se pudiera escuchar como un artefacto. Dedicamos bastante tiempo a secuenciar y a determinar cuáles debían ser los temas elegidos. No era nuestra pretensión ofrecer una lectura temática sobre algo sino simplemente realizar, en la medida de lo posible, un disco cohesionado, para lo que nos hemos apoyado en los títulos y en la secuenciación. El resultado, como no podía ser de otra manera, es que nos ha acabado quedando un disco muy sombrío y duro.

Ana. En principio iba a ser otro tipo de disco, más directo, casi nada que ver con "Voladura" pero como se fue demorando al final hemos querido introducir temas que reflejan otras caras del grupo. Así que decidimos crear una especie de recopilación, pero nos hemos dado auténticos cabezazos contra vigas de hierro candentes para que en el transcurso de los temas se vea como una narratividad, como bien dices. Para conseguirla se han quedado fuera varios temas que nosotros consideramos míticos de la primera etapa del grupo. Si te fijas, parece que tenga dos caras, como si fuera A y B(incluso una tercera cara C) de un disco de vinilo. Lastima que no se le pueda dar la vuelta a un CD-R...

P. “Nacionalismos = lacra” [Titulo de una de las canciones del álbum] ¿son los Murders un grupo político?

Víctor. No. El título viene motivado por el asco que nos produjeron las pasadas elecciones autonómicas en Catalunya en noviembre y al cansancio derivado de la confrontación inútil entre Catalunya y el Reino de España. Me fastidiaba que en lugar de hablarse de qué políticas económicas viables debamos implementar -medidas keynesianas, redistributivas o libre mercado, hablar de propuestas ultra-interesantes como la renta básica etc...- se estuviera discutiendo sobre unas supuestas identidades nacionales que han venido inducidas y generadas desde arriba. No creo en las identidades nacionales, no me siento identificado cuando veo a la gente luciendo ostensiblemente sus banderas y símbolos, yo creo en las políticas públicas transnacionales, en la implementación de medidas destinadas a mejorar la calidad de vida de la población. Justo todo lo contrario a lo que se está haciendo ahora por parte de los partidos del eje conservador y neoliberal. Y si alguien debe ser independiente, debe serlo porque esto pueda suponer una mejora para el conjunto de sus gentes o por motivos de maniobrabilidad o entendimiento,  en ningún caso porque exista un conjunto de personas que pretendan tener o anhelen reclamar unos derechos casi feudales sobre un territorio, puesto que la generación de éstos y de sus costumbres viene motivada por cambios que han ido aconteciendo a lo largo de la historia. ¿Quién puede decir o elucubrar como debe ser un ciudadano de pura cepa? ¿Dónde fijamos el límite? ¿Dónde ponemos el punto en el que generamos la nación? Si el Reino de España y Catalunya existen ha sido por vías administrativas que obedecen a batallas de poder ocurridas en tiempos pretéritos, no porque hubiera una constitución morfológica distinta predeterminada desde el inicio de los tiempos. Aunque quiero matizar que no estoy en contra de un eventual referéndum de autodeterminación, quizás tendría que plantearse porque estoy a favor de que los ciudadanos puedan expresar sus opiniones libremente, es sólo que algunas argumentaciones esgrimidas me parecen terroríficas, buscan más generar diferencia que igualdad.

Para finalizar y no alargarlo más, quería matizar también que pese a que en apariencia parezcan lógicos, hay un trasfondo claro en el que se muestra que los nacionalismos son la efigie de una mentalidad conservadora y cerril, un nosotros contra ellos que está reñida con los principios más básicos de la ilustración. Aunque creo que todo esto queda ahora en segundo plano con el dramático rumbo político, social y económico que está siguiendo el  Estado, ya que es realmente desalentador, con unas consecuencias funestas en términos de políticas y derechos sociales, no creo que esté siendo nada justo el reparto de responsabilidades que se está efectuando.

De todos modos, me gustaría añadir que me cansa la aparente reverencia hacia las convenciones -en el modo de actuar y pensar su carrera musical con el patrón de maqueta, disco de estudio, sumisión a los medios y a ver si toco en un festival-, el conformismo moral y hacia el pensamiento políticamente correcto de buena parte de los grupos actuales. Se está tendiendo a banalizar, a reproducir y a despolitizar el discurso musical, de forma que obtenemos un discurso que es vendible y asumible para la mayor parte del público posible y sin que plantee ningún tipo de posibilidad a cambios ni cuestionamientos de ningún tipo.  Parece que buena parte de la música esté al servicio de los valores establecidos y no estoy seguro de que sea el camino correcto.

Ana. Ja ja ja, sabíamos que por algún sitio nos saldría esta pregunta. No vamos por ese camino, el título refleja  que es absurdo creer pertenecer a algo que te han impuesto y que tengas que sentirte identificado con ello. Parece que se le dé más importancia al grupo que al propio individuo, siendo este último mucho más complejo y enigmático. La territorialidad enfocada en el  sentido de paradigmas, pensamientos o hipótesis  me parece más interesante que un simple espacio físico que está controlado y utilizado como símbolo unitario, ya que la mayoría de veces lo único que crea son conflictos y desprecios.

 
P. Un reto: explicad vuestra música a un oyente poco experimentado.

Víctor. No sé qué decirte sin que resulte tramposo, pero recuerdo muy agradablemente  que una vez un antiguo compañero de trabajo me comentó entusiasmado a propósito de una canción -Fort Gono, no incluida en Voladura- que podríamos ser radiados en una rave a las 7 de la mañana y la gente se volvería loca. No se me quitó la cara de tonto en todo el día.

Ana. A veces resulta difícil definir con palabras algo que crea uno mismo, además siendo algo que no es palpable, es muy complejo describir ese cúmulo de emociones atrapadas en el espacio-tiempo dentro de una canción. Quizás para alguien que no está familiarizado en descubrir música, que se queda anclado sólo en la superficie, le pareceremos de otro planeta. Aunque a veces (pocas) nos han dicho que parecía un extracto de un sueño, incluso que le recordábamos a una escena de una película u otras visiones. Esas comparaciones se agradecen mucho, y más si vienen dirigidas  por parte de gente a la que no le interesa el panorama musical para nada.

P. ¿Es el ordenador una herramienta musical indispensable en la creación contemporánea?

Víctor. Imagino que sí, dado que ha democratizado mucho el proceso de creación. Aunque ahora utilizamos una grabadora que compramos con los cinco Isards porque tiene una mayor calidad de sonido y porque resultaba molesto tener que estar pidiendo prestado el Mac a un amigo cada vez que querías grabar y tener que amoldarte a sus horarios, era agotador.

Ana. Actualmente nos ayuda a almacenar y editar por partes lo que creamos. Ahora mismo es un cacharro indispensable si quieres trabajar sobre lo que vas grabando y tener una carpeta donde quede grabado todo cronológicamente. Antes dependíamos más del Mac que nos prestaban, pero ahora con la grabadora, como te comentamos anteriormente, todo ha cambiado para mejor en este aspecto.

P. Habladnos un poco de vuestro contexto: ¿de dónde viene este componer tan "especial"? (tan distinto, digamos a Alejandro Sanz, de donde viene este lenguaje musical tan diferente a lo que alguien poco metido está acostumbrado a escuchar.

Víctor. Nosotros siempre hemos tratado de realizar una música personal, no hemos tratado de decir “vamos a tratar de...” o “queremos copiar tal...”, aunque haya habido alguna influencia palpable siempre lo han sido más a nivel de estética o de concepto, más a un nivel de pre-producción, de arrebato a impulsarte a hacer algo que en un sentido formal, en el que siempre nos hemos sentido muy libres. Un ejemplo sería Noisy Ninjutsu, que fue nuestra primera canción y tenía radio, batería y guitarra, la radio la usamos para propagar ambiente enrarecido a falta de poderlo hacer con pedales o sintes. Por otro lado, estoy abiertamente en contra de las escenificaciones de estilo, me disgusta que haya grupos de las distintas facciones del metal o de la psicodelia que recreen vagos lugares comunes tanto en la imaginería y sonido como con los títulos de las canciones...No sé, me resulta más sugerente una música donde todos los sistemas estén abiertos y no anquilosados o compartimentados. Al principio, recuerdo que hacíamos música casi arrítmica con ambos funcionando a velocidades diferentes, eso no lo hicimos conscientemente sino que surgió tras ir tocando y tocando, en un sentido exploratorio y virginal ya que nos gustaba la sensación que se desprendía. Con el tiempo, descubrimos a gente como Milford Graves o a grupos como Harry Pussy, the Shaggs o el Trout Mask Replica pero es que nosotros llevamos tocando de forma aparentemente deshilachada y kamikaze pero, en el fondo, conjuntada, mutante y unida desde que empezamos por esta mezcla de ineptitud académica y exploración. 

Por otro lado, en el momento de formar el grupo sólo había rabia. Como digo, no teníamos ni idea de tocar ni tampoco nociones musicales algunas y seguimos sin tenerlas, al menos de forma ortodoxa. El grupo surgió como reacción y vía de desahogo a inadaptaciones y frustraciones diversas, como una forma de liberarte de todo lo que te preocupa o de exteriorizarlo o de enviarlo a la mierda...Esa ha sido siempre nuestra gasolina que ha alimentado al grupo. A partir de allí, en cuanto a afinidades estéticas, lo que a nosotros nos fascinaba era el estruendo y la sensación de peligro que se desprendía de una serie de grupos que fueron claves: Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, Saint Vitus, el “Psychocandy”, Lightning Bolt, “You´re Living All Over Me”, Liars, Siouxsie, The Birthday Party, Joy Division, the Pop Group, Mars, Bauhaus, Bathory, los dos primeros discos de los Velvet, Morbid Angel, Slayer, Beat Happening, DNA... Seguramente me deje algunos y aunque aparentemente no tengamos nada que ver recuerdo que esas fueron las referencias básicas a la hora de fabricar nuestro sonido allá por el 2006, ahora los puntos de referencia se han ensanchado mucho más y abarcan un montón de estilos musicales. Otros elementos que también nos influencian mucho a la hora de imaginar las canciones son la recreación de ambientes y/o situaciones extraídas de la vida, libros, películas etc., cosa que cada vez está más presente en las ideas y para lo que tratamos de ponerle sonidos al servicio de esa idea o texto original y ahora casi que supeditamos el sonido a una idea general o inicial. Cada vez estamos explorando más la narrativa.
 

También hay que matizar que a partir del 2008 empezamos a combinar junto a la vertiente de canciones más directas, otro tipo de canciones elaboradas a partir de trabajar más con las pistas, con la voz, con los cut-ups, con instrumentos ajenos al patrón de guitarra/bajo/batería, con las modificaciones del sonido y a trabajar otras cosas aparte de la tensión rápida, trabajando ambientes, situaciones, jugar con silencios… Por otro lado, cuando toco siempre me han gustado las posibilidades que ofrecen los tom-toms, las aleatoriedades, las falsas figuraciones, en general las pequeñas variaciones rítmicas fuera de los patrones tradicionales del rock que son más de acompañamiento. Ahora estoy muy interesado en el uso de efectos, repeticiones y ambientes de trance minimalistas. No sé, son distintas formas de componer que nos resultan muy estimulantes y ahora mismo el grupo bascula entre esas dos tendencias y estamos intentando plantearlo como una confrontación entre ambas, un duelo a muerte de pistoleros en el desierto entre nuestra tendencia visceral y nuestro lado más cerebral.

Ana. Siempre habíamos querido, independientemente antes de conocernos, formar parte de algún grupo. Al principio éramos dos y dudamos si incorporar a alguien pero la idea clave de mantener el dúo nos viene por escuchar y ver videos de Lightning Bolt, pudimos ver claro que una formación dual podía interaccionar perfectamente. Ambos podemos jugar a estar presentes, sin que haya una base tradicional que sustente la composición. Frases como: “¿Sólo sois dos?”, “Aquí os falta un bajo”, “Mira, cómo los White Stripes pero al revés...”, eran probables que cayeran en nuestro entorno habitual.

A la hora de tocar, intentamos que no haya relaciones dominantes dentro de la creación. Muchos grupos tienen instrumentos o miembros que lideran e instrumentos que quedan supeditados o relegados a un papel más secundario, como el bajo o la batería en ciertos géneros occidentales, que se limitan meramente a acompañar. Nosotros tratamos de evitar esas relaciones, con la cual cosa tanto Victor como yo podemos continuamente cambiar los roles y adoptar distintas posiciones. Lo mismo ocurre con la melodía, no renegamos de ciertos encajes más pop pero tampoco queremos vestir a la canción con la coyuntura melódica o ritmo tradicional. Pienso que nuestra visión de mezclar ruido pero a la vez sonar melódicos y que por ejemplo puedas tararear algunas de nuestras canciones es bastante atípico dentro del círculo en el que nos movemos.

En mi caso, utilizo bastante los punteos de guitarra, combinándolos con partes más rudas o aparentemente caóticas que tienen un patrón táctico disonante, usando la repetición y, al mismo tiempo, el cambio. De manera más gráfica, es como si el maquinista de un tren, sabe que tiene el control de la máquina, pero piensa que puede descarrilar en la próxima parada y empotrarse contra los viajeros que esperan tranquilos en el andén pero por ciertas causas nunca lo hace, porque siempre aguanta hasta el límite. Todo esto permite deformar mucho las canciones dentro de un plano entre la estructura y el free-form, lo definiría en términos más concretos como alostasis compositiva: adquirir una estabilidad a través del cambio.

Respecto a las influencias musicales, empiezas con lo típico de la new wave más oscura, el postpunk, el noise-rock, y poco a poco te vas hundiendo más y más hasta dar con otros estilos(algunos más bizarros que otros) como el Krautrock, el free-jazz, no wave, contemporánea, synth pop, concreta, ambient, diversas vertientes de metal, la exótica etc. Referencias no-musicales hay muchísimas, ya sean derivadas de cómics, películas o libros o sentimientos de tu vida que deseas exteriorizar en las canciones y que te influyen directamente a la hora de tocar.

P. Además de vuestras influencias y demás, en qué contexto os estáis moviendo? ¿Qué escenas veis en España o al menos en Barcelona? ¿os gustan, os disgustan?

Víctor. Últimamente estoy bastante desconectado con lo que se cuece por el Reino de España, ya sea por falta de sintonía con algunas propuestas, desconocimiento de las mismas o por vagancia propia. En Barcelona, hay una escena indie que, en bastantes ocasiones, defiende estéticas eminentemente conservadoras y que es, para qué negarlo, muy ombliguista sirviéndose del apoyo de los medios y de los canales mayoritarios, gozando de un estatus casi de cultura oficial y bienestante...pero autocalificada como underground. Son entramados de sellos, grupos, salas, críticos, revistas...Lobbies. Por nuestra parte, no gozamos de apoyo alguno dentro de la estructura y tampoco tenemos fuerzas ni muchas ganas de tratar de tenerlo. Es bastante sintomático que en el año 2008 surgiera a nivel internacional un revival lo-fi, que en el 2009 llegara al Reino de España y a nosotros que estábamos mucho antes y no recreamos patrones, no nos hemos sumado a ninguna moda y no hacemos fake lo-fi sino que hacemos música con lo que buenamente podemos, no se nos haya dado ninguna oportunidad. No es justo. Si montáramos un concierto mañana en Barcelona, es posible que no vinieran a vernos más de 5 o 10 personas y han pasado cuatro años, la cantidad de conciertos que damos es casi nula y el interés es cero. O te lo montas tú o no tocas, y si te lo montas te vienen a ver 20 personas si tienes suerte. Si no la tienes, te vienen a ver tu prima y su novio o viene una persona engañada porque cree que haces jazz-fusión, como nos ocurrió con Isards o aparece el jefe de la galería artística chupimoderna donde has tocado quejándose diciendo que haces metal y que eso es aberrante...Para otra ocasión prepararé un eventual y, presumo, reñido top ten de momentos legendarios. Tampoco voy a negar que nosotros podemos tener parte de culpa: por falta de interés, promoción, aislamiento, hasta talento...Quien sabe. Pueden ser mil factores pero es lo que ocurre. Por suerte, hace tiempo que funcionamos dando la espalda a cualquier tipo de inclinación hacia las lógicas de popularidad o aceptación pero no puedo negar que es algo que, en ocasiones, te mina el ánimo y la moral y te impide dar pasos que a ti te gustarían como comprar nuevo material, amplificadores, editar vinilos...Aunque ahora mismo lo que me interesa más es crear aunque no haya nadie detrás, lo hago por necesidad y diversión. Ahora mismo, el Colectivo Detakon es nuestro único contexto en Barcelona.
 

Si me preguntas por grupos te diría que Les Yeux Sans Visage están infravaloradísimos, tienen una cosmovisión despampanante y reunificadora de muchas cosas sin sonar exactamente a nada. Otros proyectos poco conocidos que me gustaría destacar de ahora y siempre: Baalte, Pier, Bura, Campamento Ñec Ñec/ Ensaladilla Rusa, Chien!, Lattume Mutto, Miguel Prado, Don the Tiger, Oper´azione Nafta, Tu Madre, O.Barras, Sagrados Corazones, Orthodox...

Ana. Estamos en un punto muerto, no musicalmente, sino por la ubicación inexistente en que nos encontramos, empiezas con entusiasmo pero acabas prácticamente hastiado de tu entorno si aquello que percibes externamente no te motiva y ni siquiera te ayuda, y ya son varias ocasiones las que nos han creado unas expectativas que han desaparecido por motivos que no entendemos, han salido mal o se han derrumbado como castillos de naipes. Quizás al final pasar desapercibido u ignorado sea lo mejor en muchos casos, pero en parte te acaba condicionando hacia la nada. Parece que hayamos creado un microclima y eso ahora no nos molesta demasiado, pero hace algunos años nos quejábamos mucho más sobre como funcionan estas cosas; a la larga, con el tiempo, aprendes a vivir con ello y a creer que es mejor pensar en hacer bien las cosas y sin ninguna presión, lo que te hace evadirte de lo cotidiano y dejarte llevar sólo por lo que creas en ese momento.

Que me interesen realmente, más que escenas hay grupos/proyectos desperdigados (Chien!, Baalte, Les Yeux Sans Visage...etc.) que como nosotros, se sienten como barco a la deriva, no tienen puerto donde amarrarse, incluso hay algún grupo que se ha disuelto por culpa de esto. A lo que llaman "escena" en realidad está llena de gente que se ha acomodado y lleva años dentro, prácticamente no se renueva, ni se desintegra, da la sensación que están creándose un buen plan de jubilación artístico. Además se repiten muchos de los patrones clásicos en los grupos que salen a flote. En bastantes casos no eres nadie y no existes si no tienes el ala de un padrino que te dé cobijo.

P. Nacisteis, creo saber, en un contexto ruidista, apoyados por el sello fNS… pero, ¿os habéis sentido alguna vez identificados en la ortodoxia noise?

Víctor. En un principio era curioso, puesto que nuestro grupo hacía de bisagra entre varios mundos enfrentados entre sí, canciones como Noisy Ninjutsu, Murders o Ret.2 -incluidas en Voladura- hicieron que, para nuestra sorpresa, recochineo y regocijo, gustáramos por igual a gente que venía del pop como a gente interesada por la escena ruidista o experimental. Era un apoyo muy, muy marginal y venía principalmente de Madrid, ciudad en la que habitaban muchos de los grupos con los que nos hubiera gustado tocar asiduamente: Pier, Au, Baalte, los Autofans...aglutinados muchos de ellos alrededor de for Noise´s Sake y donde tenían su base de operaciones los fantásticos chicos de Aplasta tus gafas de Pasta, que en aquellos tiempos nos apoyaban un montón. En Barcelona, aquello era un solar, sólo estaban Bèstia Ferida y no nos apoyaba nadie, únicamente Adrián de Alfonso y nos teníamos que montar nosotros nuestros conciertos a los que iban 20 personas, a la que dejamos de montarlos, dejamos de tocar.
 

Sobre la ortodoxia noise, por mi parte, siempre he visto el ruido como un elemento más, que le puede sumar peligro o capas a la grabación, se trata de un recurso, no de un leitmotiv o finalidad. Esto bastantes grupos de noise y aledaños no lo comparten, recuerdo ir a conciertos ruidistas y ver que varios grupos utilizaban el ruido como fin último y sin, a mi criterio, demasiada inventiva, se trata en muchos casos de recursos funcionariales que emplean recurrentemente, más allá de los cuales no hay mucho lugar para la sorpresa, tratándose de una cuestión meramente de buscar la forma, la apariencia y estética ruidosa más allá de que haya un fondo. El tema actitud, artwork, títulos de canciones es tan obvio que no voy ni a tocarlo, están llenos de lugares comunes que son tan subversivos como cuando mi perra se acerca a lamerme la mano… Personalmente, creo en música que tenga canales abiertos, que no esté encorsetada y no se quede sujeta a las convenciones de un género. De todos modos, respeto su visión DIY y de espaldas a los grandes canales de distribución.

Otro punto de divergencia es que nosotros concebimos los discos como artefactos. La idea de Work In Progress propia de la escena Noise, industrial, Improv y de la escena DIY americana no nos atrae demasiado para nosotros puesto que, al menos a mí, me resultaría incómodo y desligado ir publicando todo lo que vamos haciendo. Me gusta ir sacando las cosas poco a poco y cuando creo que tienen una significación especial para mí pero sí que es cierto que es un método muy útil para ciertos artistas.
 

Ana. Sinceramente, no, aunque al principio nos metieran en el saco. Pero damos mil gracias a que Rafa nos diera cobijo en un sello como For Noise´s Sake, a pesar de que nuestra forma de actuar sea distinta a la de algunos grupos que allí operan, sí que hay varios proyectos que ya he nombrado (Pier, Baalte, Chien!...) que me gustan mucho y tenemos mucho material editado por ellos.

 Me gusta el ruido como complemento pero identificada con el ruido por el ruido, nunca. Salvo contadas ocasiones y por los conciertos que he visto y lo que he escuchado, hay cierto grado de estereotipia del ruido que me parece vacía y no me transmite nada, ni tampoco me creo la estética que transmiten. Me aburre sobretodo los que crean su muro de sonido a partir de un patrón calculador-estático computerizado, me resulta frío, demasiado superficial, y hacen lo mismo que si estuvieran en su casa revisando su cuenta de correo durante el transcurso del concierto. Prefiero mil veces muchos de los que usan el ruido como parte de su discurso y que crean de la nada e in situ los ruidos/sonidos de forma artesanal, manual o analógica, puesto que es más emocionante.

P. Habéis mencionado antes al colectivo Detakon ¿qué es este colectivo, de qué se trata?

Víctor. El colectivo Detakon lo formamos junto a nuestros amigos de Les Yeux Sans Visage -con quienes compartimos la base Isard, que es el centro de operaciones interespacial de todos nuestros proyectos- en el año 2009, con la intención de montar conciertos, agrupar nuestras distintas actividades y sacar discos. Estamos muy orgullosos de lo mucho que hemos aprendido y realizado con ellos, son grandes amigos y nos llena de satisfacción ya nos permite seguir en una burbuja creativa y de compañerismo que espero que dure mucho tiempo. Creo que tocar en Isards con los Ojos sin Rostro nos ha estimulado muchísimo, ha sido nuestra escuela del rock para los lo formamos porque nos ha hecho ganar mucha seguridad, valentía y capacidad de interacción así como pasar grandísimos momentos.  Con la discográfica, hasta el momento hemos publicado tres referencias de Isards. A lo largo de este año van a llegar el sorprendente primer trabajo de Jaco –Larry de LYSV- , otro de Isards, el esperadísimo nuevo trabajo de LYSV, uno de Vida –Dani y yo- y el próximo de Murders. Habrá heladitos de todos los sabores. Ahora hemos abierto un blog en el que se puede ampliar la información.

Ana.  Es un colectivo al cuál pertenecemos y con ello queremos montar conciertos y festivales, lo forman los tres miembros del grupo Les Yeux Sans Visage y nosotros dos. Con Detakon ya hemos dado unas cuantas fiestas como el "Así no hay quien baile" y conciertos con Chien!, Béstia Ferida, Tu Madre, Piero La Rocca, Baalte, Bura, No Band in Berlin, etc. Y además también hemos sacado algunas referencias en cassette y CD-R del grupo que tenemos en común entre los cinco, Isards. En concreto ya han visto la luz dos discos. Pronto llegaran más de otros grupos (Jaco, Les Yeux Sans Visage, Murders, Vida)  con evoluciones, mutaciones genéticas y sorpresas varias. Hace poquito hemos creado un blog para informar sobre actividades y novedades, podéis marujear aquí.