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Arte - Reflexiones

Cuando pienso en arte y además es "emergente"

Cuando pienso en "arte emergente" inexorablemente pienso en las vanguardias, la postmodernidad y la globalización.

Redacción

/ 7 agosto 2012

Cuando pienso en “arte emergente” inexorablemente pienso en las vanguardias, la postmodernidad y la globalización, como proyecto fallido o en vías de definición. Aunque, bien es cierto que éstos son términos tan amplios que han sido manoseados por todos los sectores culturales. En el mundo del arte no son más que fajas donde embutir las vanidades del mercado y de algunos artistas con aire de grandeza; también de algunos comisarios que parecen haber encontrado la gallina de los huevos de oro con el trabajo ajeno.

En cualquier caso, la historia se escribe echando la mirada atrás y levantando ataúdes, mas que se nos revele García Marquez diciendo aquello de que, nuestra tierra “es” aquella en la que enterremos a nuestros muertos; pues ninguna tierra en nuestra cuando aún no hemos echado raíces. Dicha tierra tan sólo es el espacio “ocupado” en el que plantamos el árbol que esperamos, alce y hunda, raíces y ramas, con el deseo grabado en su tronco a fuego, de perdurar en la estabilidad y el equilibrio por los siglos de los siglos.

En la pequeña memoria del arte contemporáneo encontramos el pastiche como emblema de la originalidad, prescindiendo del significado profundo. Pensamos que el arte no necesita de la espiritualidad del Renacimiento ni de la banalidad de la Ilustración, y mucho menos de la necesaria notoriedad del Romanticismo... ¿para qué? ¿A quién le importa el éxtasis y el arrobo de los sentidos, frente al reflejo de la belleza que nos ofrecen las cosas cuan luna reflejando la luz del sol?

Para los emergentes no existe un arte de altura o de bajura, existe el arte por sí mismo o en colaboración con quién lo contempla, o lo compra, o lo exhibe. Se abandona el carácter espiritual que proyectan las obras de arte en el genero humano, por que se deja de creer en la narrativa de un proyecto transcendente, evolutivo, sugerente... Las obras son autoreferenciales, desaparece la voluntad de encontrar lo único o lo novedoso, mas al contrario se llega a pensar que este ejercicio no es más que una ingenuidad.

Por un lado es entendible. Europa se encuentra al borde del abismo y ha demostrado con creces, que en las profundidades del hombre, además de un dios, también reside un terrible demonio. La primera y la segunda guerra mundial demostraron que el pensamiento humano también maquina para el mal con la más absoluta estética intelectual; no hay más que recordar el “arte degenerado”. A la vista de este planteamiento es normal que hombres como Fautrier no encontraran un motivo bello para sublimar el dolor.

Claro que las vanguardias tampoco ayudaron mucho con su pensamiento y forma de obrar, pero tampoco lo hizo el surrealismo, ni el cubismo, ni todos los ismos que trataron de huir de las profundidades del género humano; fragua de sus venturas y desventuras históricas.

Con razón los vencedores escaparon tanto de sí mismos que acabaron en el minimalismo hasta desembocar en el conceptualismo, donde el arte se reduce a un mero “criterio” (afirmación muy personal).

Podríamos pensar en la postmodernidad como una revancha, como una manera de deshacer el camino andado, de atentar incluso contra la estética, aunque como bien dijera Fukujama todo se reduce a las políticas del mercadeo.

No obstante, quiero que se me entienda. No pretendo menospreciar la evolución del pensamiento artístico, o sea, de la Historia, ni mucho menos; pero sí pretendo romper una lanza en favor de aquellos que, sí creyeron en el género humano y en sus posibilidades como seres pensantes. A nadie le quepa duda de que cualquiera de los ismos ha supuesto un salto de gigante en la evolución de la historia del arte; incluso creo que ha servido para analizar los rincones más ocultos del género humano. Freud diría que es el resultado de la represión de la intuición humana, de las telarañas de la historia. Pero en todo este ejercicio y con el tiempo, se nos han rebelado las aristas de un diamante oscuro, cuya refracción es nuestro propio deseo de ver las cosas.

Lyotard tenía razón en parte. No hay una narrativa “esperada”o “normal”, por que no se hace presente al agotarse en su propia inercia.

Sin embargo, sí tenemos frente a nosotros un erudito despertar de desatinos y oscuros fosos, que también deben ser consideramos parte del arte, pues cuando hablamos de “ARTE” hablamos de tantas y tan profundas cosas, que por ser producto de lo humano al igual que su imperfección (ya sé que hay cierto apriorismo en mi reflexión), ha de manifestarse con todas sus formas posibles.

También tenemos que observar sus nuevas manifestaciones. Ahora pasan de lo corriente y de lo convencional, a lo novedoso; no tanto por el resultado, pero sí por sus incorporaciones. Al igual que Giotto introdujo lo notarial, los artistas emergentes han traído bajo el brazo el concepto integrador, es decir, la capacidad de introducir nuevos elementos que permanecían latentes en el mundo del arte.

La incorporación del espectador a la obra, el indeterminísmo estético, y tantas otras cosas que están por llegar, hacen del arte emergente en este momento un espectáculo fascinante para los sentidos: para la reflexión.

¡No nos engañemos! Las musas del arte son hijas de la luz y de la memoria, Zeus y Mnemosine. No olvidemos el Monte Parnaso donde ellas vivían acompañadas por Apolo. Paranaso fue hijo de Poseidón y de una Ninfa que fue la responsable del Oráculo de Delfos. Nada se puede decir ante tanta rotundidad. Pasado, presente y futuro, se dan cita en el vientre de las emociones y el pensamiento, acompañados por el dios de la belleza más sublime.

Si muere el autor como dice Barthes ¿a quién le importa? Muere el vehículo del arte, mejor dicho, el cochero abandona el coche y ya no hay quien tire de los caballos, pero el transporte seguirá existiendo portando viajeros de acá y de allá. La interactividad será una constante. Ahora, es la consciencia artística la que primará por encima de todas las cosas en el arte. Toda sensibilidad capaz de apreciar la sugerencia estética de lo sublime y embriagador, es digna de los ágapes de Príapo.

Pero seguiremos mirándonos el ombligo y valorando la inmediatez. Seguiremos buscando etiquetas para hacer nuestra la realidad, porque en el fondo nos sentimos inseguros. Necesitamos nominar sobre cuanto reflexionamos para hacerlo nuestro; pensamiento efímero como la vida misma, pero altera nuestras endorfinas y nos hace sentir bien.

No es de extrañar que aparezcan las crisis de la legitimación de la obra de arte con este panorama.

Sabiendo que no vamos a encontrar ninguna verdad absoluta, el pensamiento artístico se relaja y la presión desaparece. Emerge de nuevo la estética como solución al orden emergente del caos autogestionado por los críticos y las instituciones.

La institución acabará por poner orden donde todo son protestas; a modo de antidisturbios del arte frenarán las pretensiones de los inconformistas antisistema.

La obra de arte muere; o al menos es lo que ellos piensan. Pero en realidad lo que muere son las pretensiones de dominio intelectual bajo la batuta de los mercados.

Ya nadie cree en lo que ve, ni en lo que oye, ni en lo que siente o huele. Se arrincona a los sentidos en la trastienda de las galerías para acabar diciendo que todo “depende”, que no hay una verdad absoluta; pero mientras tanto los manifiestos, las asociaciones, los estudios y agregados de toda naturaleza, siguen tratando de barrer para su casa lo que queda del templo destruido. Recurren incluso a Hegel como el que acude a ver un santo que les dé la bendición. Finalmente todos los carroñeros se lanzan hacia el cadáver en busca de su pedazo de carne. Incluyo a aquellos como Levi-Strauss que acabaron por reconocer que una vez analizado el mito, se queda en nada, y si es mito y es útil, lo es en sí mismo y no tras el análisis... Pero ellos seguirán arrancando bocado de un mordisco por si acaso no tuvieran un mañana. Hasta Foucualt acabó justificando a los rebeldes, no sin razón, frente al ataque de la institución.

Pero el arte siguió su curso ajeno a tanto barullo, y aparecieron nuevas formas de expresión. El body art, el land art, el net art, video art, y todo a lo que se le pueda añadir de predicado un “art”, porque siempre en inglés suena a más, y a mejor!

No sé lo que le depara al futuro del arte, pero sólo por eso me parece tan fascinante, que no lo puedo olvida

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Admon.

13/05/2013

La respuesta era Philippe Egger (aka. Serafin) y a los ganadores se les hace llegar la entrada a su propio mail la misma mañana del evento. Por eso el jueves noche se cierra el plazo de concurso. Como ya hemos avisado con anterioridad los concursos se abren el lunes/martes, no esperéis a última hora!!!!! Suerte para la próxima!

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