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Alternativas culturales para el verano

El turismo cultural es un bien en alza. Ahora más que nunca, las alternativas de esparcimiento para el verano se reducen a destinos nacionales y a actividades asequibles, más que el turismo a lugares exóticos. Resumimos y explicamos las opciones culturales más señaladas de algunos de los museos y centros de arte más importantes de España.

Daniel Ruiz / Manuel Lamata

/ 14 julio 2012

Es por eso que tomamos las opciones culturales más señaladas de algunos de los museos y centros de arte más importantes de España, en las ciudades de Madrid, Barcelona y Sevilla.

Exposiciones, proyectos, presentaciones, o semanas temáticas que ofrecen un panorama interesante, y que tienen un gran repertorio que exhibir, y poner a disposición del público, más allá de la promoción por todo lo alto y las audio-guías Nintendo DS, como han hecho en Francia en el museo del Louvre.

Aun con todo, las colecciones de las que disponemos en España permiten ofertar algo más que una simple visita del montón. Además, algunos de los grandes museos emblemáticos de las principales ciudades españolas tienen unas colecciones de grandes dimensiones, y unos programas interesantes gracias a las alianzas y acuerdos inter-museísticos.

MADRID

Museo Nacional del Prado

Unos fondos como los del Museo del Prado, que comprenden unas 8600 pinturas, más de 5000 dibujos, 2000 grabados, 700 esculturas y varios fragmentos escultóricos, así como cerca de 1000 monedas y medallas, dan lugar a muchas posibilidades.

Hasta el 16 de septiembre, “El último Rafael". Destaca la exposición “El último Rafael”. La estrella del calendario de exposiciones tanto del Prado como de toda España. En colaboración con el Museo del Louvre, (Francia) el Prado exhibirá algunas de las obras más representativas de la última etapa del genio del Renacimiento. En concreto los últimos ocho años del maestro Rafael Sanzio (1483-1520). Exposición que, según la web del museo del Prado “promete redescubrir a un artista genial, capaz no sólo de fijar los parámetros de la pintura académica durante los tres siglos posteriores a su muerte, sino que recorrió estéticas que, sólo cien años después, otros artistas supieron asimilar”.

A su muerte, en 1520, finaliza para los historiadores del arte, el llamado “renacimiento clásico” y comienza el manierismo, donde los pintores seguirán la estela de los grandes maestros, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael: creando escuela.

Se trata de la exposición estrella del Prado con su programa, la temporada de más visitas, donde se desempolvan las joyas de la corona para lucirlas. Por ello, se exhibirá todo el verano.

El retrato de Baldassare Castiglione del Louvre y Santa Cecilia de la Pinacoteca Nacional de Bologna son dos de los cuadros que podrán verse en esta exposición que promete renovar algunas de las teorías más difundidas acerca del maestro de Urbino, y que, según fuentes del museo, “la obra que realizó en los últimos años de su vida, nos revela a un pintor inquieto que descubre muchos de los recursos que usarán los artistas del siglo XVII, el claroscuro o la composición en diagonal entre otros”.

Thyssen- Bornemisza

Por su parte, tenemos a la colección privada más importante del mundo, con una exposición que llevan pergeñando varios meses y que están ultimando para exhibirla este verano.

Destaca la exposición de Edward Hopper. Fruto de una colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des Musées Nationaux de France, se trata, según el propio museo en su página web, de “una retrospectiva del maestro de la pintura realista americana”.

Hasta el 16 de septiembre, de mano de Edward Hopper (1882 -1967), artista estadounidense, el Thyssen presenta una importante exposición de la pintura realista americana del siglo XX. La gran temática sobre la gira su obra, escasa y de producción muy lenta, es la Gran Depresión. Consciente o inconscientemente, lo cierto es que este tipo de exposiciones responde a un interés de observación por parte del público que hoy pasa una situación difícil. El tratamiento cinematográfico y el dominio de la luz son las principales características de Hopper, formado en la New York School of Art, y prosélito de Degas y Manet,. Una muestra de una selección de obras en dos etapas de la carrera de Hopper: la primera es referente a su formación, de 1900 a 1924, mientras la segunda parte es la producción madura del artista, que formará parte de su aportación al realismo americano del XX, a partir de 1925, y que hace una retrospectiva de sus artistas devotos y sus contribuciones.

Museo Nacional Reina Sofía

Otro de los museos más característicos de la capital española, completando el triángulo artístico de lo que se ha venido a llamar “Paseo del Arte”, es el Thyssen Bornemisza, junto con el Reina Sofía y el Prado. El Reina dispone de tres grandes exposiciones que ya están en funcionamiento, y cuyo calendario abarca hasta finales de agosto, principios de septiembre y octubre.

Hasta el 27 de agosto, situada en el Edificio Sabatini: James Coleman. La obra del irlandés Coleman (1941), como buen artista contemporáneo, consiste en introducir al espectador en la misma, con elemento audiovisuales y algunas originalidades: proyecciones de diapositivas, películas, narraciones de audio y bandas sonoras con referencias tomadas de la vida cotidiana, la literatura, la pintura, el teatro o el cine, muy en sincronía con el espectador, para hacerle partícipe de su obra.

Hasta el 1 de octubre, Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal, situados en el Parque del Retiro: Nacho Criado. Agentes colaboradores. Recientemente fallecido (2010), artista es reconocido como uno de los más relevantes representantes del arte experimental español. Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009 el jienense Criado será el protagonista de la exposición “Agentes colaboradores”, que será una muestra retrospectiva de toda la evolución del artista a partir de algunas de sus obras más representativas seleccionadas por el comisariado de la exposición Remo Guidieri. , escultura, fotografía, vídeo, arquitectura son algunas de las ramas cultivadas por el artista, que podrán observarse en la exposición en el Retiro.

24 de septiembre de 2012, Edificio Sabatini, Sahron Hayes. “Habla”. Definida por fuentes del Reina como “historia, política y lenguaje”, intenta “diseccionar los mecanismos simbólicos y narrativos a través de los cuales se va construyendo el imaginario colectivo”. Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970) ha trabajado en archivos, en publicaciones periodísticas y otros ámbitos, y su obra está marcada por el estudio exhaustivo de la capacidad del lenguaje para influir en las sensaciones de las masas. El discurso persuasivo, así como textos y declaraciones públicas de diversos actores políticos como los discursos del ex presidente de EEUU, Ronald Reagan, forman parte de su estudio. Se trata de una reinterpretación de los discursos con los acontecimientos políticos recientes, explicados en primera persona.

BARCELONA

Barcelona también cuenta con importantes colecciones artísticas, muchas de ellas con una gran proyección internacional.

Destacan las exposiciones que presenta periódicamente CaixaForum, el Museo y Centro Cultural de la Obra Social “La Caixa”, situado en un edificio modernista de Josep Puig i Cadafalch.

Las principales propuestas de los museos de Barcelona son tres, que se sitúan tanto en CaixaForum, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

CaixaForum

A parte de sus espacios permanentes, como la Mediateca, donde se pueden encontrar todo tipo de obras audiovisuales, o el espacio Modernista, una antigua fábrica textil icono de la arquitectura modernista catalana, la fundación CaixaForum presenta un ambicioso programa de exposiciones para este verano.

“Torres y rascacielos. De Babel a Dubai”. En esta exposición, que se podrá visitar hasta el próximo 9 de septiembre, se plantea un recorrido a través de la historia de la arquitectura, centrado en las torres y rascacielos. Del mito bíblico de la Torre de Babel, con la que los hombres pretendieron alcanzar el cielo, hasta los rascacielos de corte futurista planificados en este siglo, pasando por la llegada de los primeros en los Estados Unidos de 1850. El rascacielos es un icono de la modernidad, un elemento que combina la estética con la ciencia de la planificación urbana. En esta exposición se plantea un recorrido a través de dibujos, pinturas, fotografías y maquetas, el deseo eterno del hombre: desafiar las leyes de la naturaleza y llegar a coronar el cielo.

“El arte eres tú. Exposición participativa”. Con motivo del décimo aniversario del CaixaForum Barcelona se ha hecho una selección de diez exposiciones de entre el centenar que se han realizado en el centro. La fundación ofrece la oportunidad de que los visitantes puedan hacerse un retrato inspirado en alguna obra perteneciente a estas exposiciones seleccionadas. El próximo verano estos retratos serán expuestos por las calles de la ciudad condal.

“Bodegas. Cooperativismo + Modernismo”. Hasta el 14 de octubre se podrá visitar esta exposición centrada en el las bodegas modernistas catalanas, conocidas como cellers modernistes o catedrales del vino. Durante los primeros años del siglo pasado la industria vinícola sufrió una fuerte crisis. Para afrontarla los labradores y los propietarios catalanes decidieron superar sus diferencias. Así nació el cooperativismo, cuyo resultado es la construcción de más de una treintena de bodegas, creadas para reimpulsar el medio rural.

Esta exposición permite redescubrir estas bodegas a través de su historia y su arquitectura.

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)

El CCCB nació en 1994 de la mano de la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. En él no sólo se realizan exposiciones, sino que se desarrollan distintas actividades complementarias, como charlas, debates, proyecciones, encuentros con los creadores, etc. Es uno de los puntos neurálgicos de la vida cultural barcelonesa, siendo uno de los centros más visitados de toda la ciudad.

Desde el pasado mes de mayo y hasta el próximo octubre, se podrá visitar la exposición “Souvenir. Martin Parr, fotografía y coleccionismo”. En ella se establece un vínculo entre la fotografía y el pues ambas plantean un mismo acto: la elección. Hay que elegir qué se capta, qué se guarda y se almacena.

En esta exposición se suman dos colecciones; por un lado la de Martin Parr y por el otro la de Juanjo Fuentes. Son dos coleccionistas compulsivos de imágenes, que en el caso de Fuentes, llegan a empapelar las paredes de su casa. En este espacio se aúna la obra fotográfica de Parr y la colección de Fuentes.

Además, gracias a la iniciativa SOUVENIR CROSSING, podrás llevar un souvenir (un objeto de recuerdo que se convierte en uno de los temas recurrentes de esta exposición) y entrar gratis. También se podrá coger cualquier otro recuerdo de la colección hecha por el público.

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

En sus inicios, el proyecto del MACBA estaba basado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En su colección se pueden encontrar más de cinco mil obras, todas ellas posteriores a la década de los cincuenta. A través de los fondos del museo se puede hacer un recorrido por las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del pasado siglo; de la pintura matérica hasta obras más actuales, pasando por las vanguardias de los 60 y los 70, el pop europeo y el minimalismo de los 80.

El centro presenta varias propuestas para los próximos meses, de las cuales destacamos tres:

“La utopía es posible”, que se podrá visitar hasta el mes de enero del año que viene. Aquí se hace un repaso a lo que fue el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), celebrado en Ibiza en 1971. Este Congreso acabó siendo un centro de intercambio de ideas entre profesionales y estudiantes, un punto donde convergían el diseño, el arte experimental de la época y la arquitectura. En esta muestra se intenta revivir este acontecimiento y redescubrir las ideas que de él surgieron, y que aún hoy son válidas. El MACBA ha reunido a tal efecto material documental, películas y fotografías.

“Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg”, hasta el 21 de octubre. Roberto Rossellini, uno de los maestros del neorrealismo italiano, fue el elegido para celebrar, en 1977, la inauguración del Centro Georges Pompidou en París. Esta sería la última película de Rossellini, “una película sin comentarios ni música”, según su propio autor. Según Néstor Almendros, que se ocupó de la dirección de fotografía, en esta película es “como si el propio Rossellini tomara al espectador de la mano para mostrarle el edificio”. El MACBA, que se creó siguiendo unos patrones no muy distintos a los de Centro Pompidou, realiza con la presentación de esta un ejercicio de autorreflexión.

“Le Corbusier y Jean Genet en el Raval”, hasta el 21 de octubre. En esta exposición se contraponen las visiones del arquitecto y el novelista a cerca de Barcelona. Le Corbusier, con su Plan Macià para una "Nueva Barcelona", pretendía erradicar la degradación social dentro de la ciudad. Sin embargo, Genet defendió la identidad marginal e informe de la ciudad. El MACBA reúne estas dos visiones de Barcelona y muestra las implicaciones estéticas de estas dos formas de vida.

SEVILLA

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)

“Transición entre el centro de arte y el centro de cultura”. Sevilla cuenta con uno de los mejores museos y centros de exposiciones de España: El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En plena Cartuja, en el Monasterio de Santa María de las Cuevas, ha sido galardonado en numerosas ocasiones no sólo por la posibilidad de visitar el monumento y ver a su vez exposiciones, sino por la claridad y el trabajo del personal del CAAC. El principal objetivo del CAAC es la labor didáctica. Esa es la razón por la que los programas de verano son uno de los pilares básicos del programa anual del museo y centro de exposiciones andaluz de arte contemporáneo por excelencia. Ellos lo califican así: “singularidad frente a la estandarización y el espectáculo, la vocación de interdisciplinariedad y la creación de comunidad, y el análisis crítico de los dispositivos de mediación museística”

Hasta el 7 de octubre, situada en la “sala de Prioral” del CAAC, Ruth Morán “Psicografías”. Descripción de las facultades del alma, como se dice literalmente, la exposición de Ruth Morán (Badajoz, 1976) es fruto de su trabajo en la Academia de España de Roma, donde ha estudiado recientemente. Cuenta con una serie de pinturas de temple vinílico y rotulador, de las mismas dimensiones, de fondo negro sobre composiciones blancas. Trazas geométricas que, según la propia artista pretende extraer un "microespacio de luz”. Se trata de un “juego acumulativo, palimpsesto. Un trabajo que exige un sacrificio: extraer la luz más que mostrarla".

Hasta el 7 de octubre, situada en el “Claustrón Este”, José Piñar “Remasterizaciones y grandes éxitos”. El artista granadino (1967) presenta una exposición de su “stock”. Dado que en el mundo musical, cada cierto tiempo los músicos sacan un disco recopilatorio o temático, en el mundo de la pintura pasa lo mismo. O eso piensa Piñar, que presenta una remasterización de toda su obra, siguiendo con el símil musical que comprende una aglomeración de pinturas de diferentes años del artista. Piñar traslada una parte de su almacén al museo. Según el propio CAAC, se muestra “el acto creativo y la lucha por la supervivencia”.

Hasta el 9 de septiembre, situada en el “Claustrón Sur” del museo, José Soto “Campos de Color”. El veterano artista sevillano (1934) muestra una recopilación de más de cuatro décadas de trabajo, que conecta con las influencias recibidas del arte neoyorquino de los años cuarenta y cincuenta que extendió el artista Barnett Newman. Color, espacio pictórico, línea y tonos claros forman las principales características de esta exposición Soto, que pretende expresar la pintura de forma aséptica. El CAAC lo expresa así: “la pintura se represente a sí misma sin pretender describir, narrar o expresar. Soto recurre al lenguaje de la línea y el plano pero evitando que el rigor geométrico cercene el ritmo”.

PARTICIPACIÓN

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ÚLTIMOS COMENTARIOS PUBLICADOS

RITMOS XXI

Admon.

13/05/2013

La respuesta era Philippe Egger (aka. Serafin) y a los ganadores se les hace llegar la entrada a su propio mail la misma mañana del evento. Por eso el jueves noche se cierra el plazo de concurso. Como ya hemos avisado con anterioridad los concursos se abren el lunes/martes, no esperéis a última hora!!!!! Suerte para la próxima!

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